EL COLMO DE LA INFELICIDAD ES TEMER ALGO

CUANDO YA NADA SE ESPERA.

(LUCIO ANNEO SENECA)

Indudablemente, Sombras tenebrosas es una obra menor de Tim Burton a la que es de agradecer que esté muy cerca del humor tétrico y tenebroso de Bitelchús. En su contra pesa el hecho de que se basa en una serie televisiva norteamericana prácticamente desconocida por estos lares y que su argumento se puebla de demasiados personajes cuya presencia incide en que la historia se pierda en detalles que contribuyen muy poco a que el guión parezca sólido.

No obstante, sus casi dos horas de metraje no se antojan pesadas y son abundantes los momentos de humor inteligente, incluso cuando la cada vez más desatada libido del director da rienda suelta a sus fantasías. Valga como ejemplo el intenso encontronazo sexual entre el redivivo vampiro y la sempiterna bruja. Y sumémosle la comicidad verbal de las intervenciones del protagonista (un nosferatu romántico, atildado, finolis y estrambótico) y el impresionante comienzo  y desenlace visual de la película (todo un ejemplo de la ideología romántica más exacerbada).

Recomendada, sin duda, para almas inquietas e inquisitivas.

PODRÁN CORTAR TODAS LAS FLORES,

PERO NO PODRÁN DETENER LA PRIMAVERA.

(PABLO NERUDA)  

Después de tantas semanas doliente, me congratula en el alma comunicar que, gracias ¡por fin! al buen tiempo, parece que la puñetera lumbalgia ha remitido un poquito más y que los días, las tardes y las noches se hacen más llevaderos.

A esto tengo que añadir que Granada, en primavera, es una gozada para los sentidos.: por ejemplo, hoy, muy tempranito y mientras esperaba el autobús, fui asaltado y caí rendido ante el aroma del jazmín (cursilada que podría haber evitado comentar pero que no me da la gana).

Y, además, todo lo que implica en retomar las relaciones sociales, compartiendo momentos con gente que vive y ríe y llora. 

Un abrazo muy fuerte desde esta página, amigo Erasmus.

Hasta pronto, perráncanos y perráncanas. 

 

LA VIRTUD ESTÁ EN EL TÉRMINO MEDIO.

(ARISTÓTELES)

Me costó animarme a acudir a la sala, pero al final lo conseguí... para acabar muy decepcionado con esta continuación de Furia de titanes, yo, un nada academicista amante de la mitología: qué triste guión, que acongojada interpretación, qué pusilánime impresión...

Sin duda, el gran Nietzsche aplaudiría las premisas deicidas de la trama, pero ni siquiera este planteamiento logra salvar lo que ya considero un innecesario producto. Y es que los efectos especiales (creación de monstruos y lugares) no eclipsan las carencias de este filme que abunda (insisto) en el más terrible de los aburrimientos. De estos efectos, aunque no incidan en la originalidad, me gustaría resaltar la concepción de un Tártaro laberíntico y en continua metamorfosis al que yo he bautizado como "Tartatetris".

Y nada más.

Hasta pronto, perráncanos y perráncanas. 

LA MAYOR RÉMORA DE LA VIDA
ES LA ESPERA DEL MAÑANA
Y LA PÉRDIDA DEL DÍA DE HOY.
(SÉNECA)

Cuánta verdad la del filósofo cordobés... Así le fue a Nerón...

Sin pausa, aunque sin prisa, parece que, una vez más (no salgo de una y me meto en otra), voy recuperando la normalidad en cuanto a salud. Ya va para mes y medio el tema de la lumbalgia. Lo peor son las limitaciones que te impone (me pongo de pie, me vuelvo a sentar). Pero, bueno, a ver qué me depara el simpático destino después de este regalito.

Por lo demás, gracias a la mente maravillosa con que me dotó el Fatum, lo que no logro de una forma lo consigo de otra... Hace un momento me he evadido a un mirador lisboeta (cualquiera vale) y me he imaginado tomando un café y (¡oh, políticamente incorrecto!) disfrutando de un cigarrillo. Y al que no le guste, que mire para otro lado.

Finalizo con la recomendación del visionado de dos joyas cinematográficas a las que he llegado gracias al mercado del DVD: Kidnapped: Historia de un secuestro (2005), de Arie Posin (un nuevo golpe certero al sueño americano); y Anonymous (2011), de Roland Emmerich (una fábula sobre la falsedad de mi idolatrado Shakespeare y una reflexión sobre cómo el teatro pudo mover los hilos de la historia).

Hasta pronto.

POR NATURALEZA, LOS HOMBRES GUSTAN

DE VER COSAS NUEVAS Y DE VIAJAR.

(PLINIO EL JOVEN)

Una vez más, he dejado transcurrir muchísimo tiempo.

¿Excusas? Ninguna.

¿Motivos? Algunos: el jaleo inherente a una segunda evaluación, los días vividos en Lisboa, una Semana Santa caracterizada por el perreo y, sobre todo, una lumbalgia que viene y va (y que cuando viene se hace notar y me arrebata todo atisbo de realizar cualquier cosilla).

En fin, que aquí os dejo una instantánea de la más que famosa catedral lisboeta y os digo que fueron cinco días estupendos (a pesar del chute de autobús y de la copiosa lluvia de la última jornada). En compañía de gente distinta, una vez más recorrí muchos de mis lugares especiales de la capital lusa y he de reconocer que no han perdido su encanto decadente. Y eso que la crisis económica pulula libremente por las calles y plazas y que la sensación de ahogo de sus gentes te atosiga hasta límites insospechados.

¡Hasta pronto!

EL CINE ES UN ESPEJO PINTADO.

(ETTORE SCOLA)

Entrada en forma de telegrama.

Sobre la película The Artist:

* Juega sabiamente con muchos tópicos del mundo del cine.

* Es una bella fábula sobre la historia del séptimo arte y sus protagonistas.

* Reconozco el valor de rodarla en blanco y negro y muda en homenaje al tiempo reflejado.

* La música es maravillosa y el juego con los sonidos impacta.

* Me encanta el trabajo del perro: cuando aparece en pantalla opaca a los humanos.

Sobre la película Chronicle:

* Manifiesto ejemplo de que lo bueno, si breve, dos veces bueno.

* Los toques filosóficos del guión no entorpecen las posteriores reflexiones.

* No obstante, ¿no se está abusando ya un poco del uso de la cámara subjetiva?

* ¡Ya tienen en proyecto la segunda parte!

Y, el lunes, muy tempranito, nos encaminamos a Lisboa. ¡Menuda película saldrá de este viaje!

LA AMISTAD ES UN ALMA QUE HABITA EN DOS CUERPOS,

UN CORAZÓN QUE HABITA EN DOS ALMAS.

(ARISTÓTELES)

Steven Spielberg vuelve al cine épico, eso sí aderezado con dosis desorbitadas de buenos sentimientos.

Con War Horse, un más que reconocido homenaje al maestro John Ford, asistimos al periplo vital de un equino cuyo destino se nos ofrece íntimamente unido al del dueño de turno, caballito guerrero sobre el que pesa la promesa de un reencuentro forjado en la más pura y (creo que) desinteresada amistad.

Magnífica fotografía, admirable iluminación, personajes memorables, paisajes de ensueño o de pesadilla, momentos de leve sonrisa y de incontenibles lágrimas (sobre todo en el tramo final de la historia del cuadrúpedo), reflejos de un terrible episodio de la historia de la humanidad tantas veces repetido...

Quizá el único inconveniente que pese sobre esta película es su excesiva duración (cerca de dos horas y media), por otra parte necesaria y obligatoria para entender este realista (y en ocasiones idealizado) dibujo de las relaciones humanas (y también de las animales). Si el tiempo en ocasiones se antoja interminable, tal vez se deba a que no todo el guión se resuelve con equilibrio.

Muy recomendable.